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LaTour Eiffel en papier à imprimer, decouper,coller et monter La Tour Eiffel soi-même des jouets à imprimer à decouper et à coller,La Tour Eiffel a imprimer,coller et monter soi-meme des papertoys C Catherine 32 abonnés LaTour Eiffel en papier peut être pliée en utilisant la technique de l'origami, ainsi qu'assemblée et collée à partir d'une mise en page préparée à l'avance. Dans ce dernier cas, vous aurez besoin Consigne: Construis la Tour Eiffel à l'aide d'allumettes. Objectif : développer sa créativité et maîtriser son geste. Consigne : Construis la Tour Eiffel à l'aide d'allumettes.. Notices gratuites de La Tour Eiffeil En Allumettes PDF Étapes 1. Réalisez la figure une "tasse et soucoupe". Cette figure est expliquée ici en long et en large et soutenue par des illustrations. 2. Donnez de la souplesse à la figure en réduisant l'écart atteindrela tour Eiffel ? Et pour atteindre le soleil ? Images d’après Pixabay. Format de papier Pourquoi A0 ? Volonté d’avoir le même ratio Longueur:largeur quand on plie en 2 Volonté d’une aire de 1m2 Quelles dimensions alors ? Carré dans une feuille A4. Octogone Régulier ? Plier en trois Avec des plis simples, comment plier une feuille de papier en 3 pour la rentrer dans une Site De Rencontre Totalement Gratuit Sans Carte Bancaire. Réaliser une construction d’une tour qui jouera avec le vide à part entière. Votre maquette ne devra pas être supérieure à 20 cm de hauteur raison de stockage des travaux. Travail en papier. Travailler la notion de structure permettant au vide de circuler dans votre production. Avant de réaliser votre tour en volume, faites de croquis permettant de donner une forme originale à votre tour. Aménager de manière à mettre en valeur votre tour, l’espace environnant, l’espace autour de la tour. Autre consigne possible découper votre feuille A4 en morceaux puis avec ceux-ci monter une tour la plus haute possible. Apprentissages Construire ou fabriquer des volumes en tirant parti des qualités physiques et formelles plein et de façon sensible l’espace des oeuvres, l’espace de l’architecture. Appréhender les créations artistiques et architecturales. Histoire de l’architecture extrait wikipedia Le métal commence à être utilisé dans l’architecture et le génie civil à la fin du XVIIIe siècle et son essor, parallèle à celui de la révolution industrielle qui conditionne la production et le marché du fer et de la fonte, sera donc plus rapide en Angleterre que dans le reste de l’Europe, et sera ralenti par les guerres napoléoniennes. A la fin du XIXème siècle, aux Etats-Unis, l’Ecole de Chicago menée par Louis Sullivan, élabore des formes architecturales autonomes grâce au fer, donnant ainsi naissance au gratte-ciel. Les progrès continus dans l’utilisation architecturale des métaux permettra jusqu’à nos jours des renouveaux stylistiques et technologiques. Les Architectes après s’être sentis dépassés par la technologie et la situation de standardisation du bâtiment, la réaborderont dans les années 1970, avec particulier pour le métal le courant architectural High-Tech. L’architecture métallique a permis de réaliser de nouvelles formes architecturales mais aussi d’intégrer le vide aux constructions permettant ainsi d’ériger des édifices de plus en plus haut. Le métal étant extrêmement plastique, des façades aux textures nouvelles ont vu le jour Airspace, Tokyo Institut du monde arabe à Paris, Jean Nouvel Références artistiques Projet de tour à Dubaï, Anish Kappor, ArcelorMittal, jeux olympiques de 2012 à Londres. Calatrava, David Fischer, Tour dynamique à Dubaï Un sprint créatif pour les jeux olympiques ! Il y a quelques mois, l'équipe de Graphéine s'est penchée sur la question de l'identité visuelle des jeux Olympiques de Paris 2024. Il faut imaginer un calendrier impossible 3 semaines entre la publication de l'appel d'offre et le rendu du dossier... et toutes les conditions que nous pouvons dénoncer habituellement aucune indemnisation financière pour présenter un projet. Mais... mais... c'est les Jeux Olympiques ! Qui plus est, à Paris, notre capitale ! Nous avons donc proposé un sprint créatif à nos équipes. 48h chrono pour poser une idée. Voici le projet que nous avons imaginé collectivement. Mais d'abord revenons un peu sur l'existant... Le logo de la candidature... L’idée de départ de ce logo de candidature était de créer un signe de ralliement, un mouvement collectif qui fédère et mobilise l’ensemble des Français. C'est donc cette tour Eiffel composant le chiffre 24 qui jouera ce rôle. À la fois dynamique, iconique, esthétique et symbolique, il véhicule un message positif d'ouverture, de célébration et de modernité. À l’image des Jeux que Paris rêve de proposer au monde à l’été 2024 » dixit le communiqué de presse officiel. Le logo tient sur une excellente astuce visuelle. Le genre d'idée parfaite pour surprendre et marquer les esprits. Pour autant, une fois une fois la surprise passée l'effet retombe. Cet esprit “dessiné à la main” collait parfaitement avec la mission “provisoire” de ce logo. Cela pouvant renvoyer à une forme de “simplicité et de modestie” très pertinent pour une candidature. On sait que la mission du logo de la candidature était de promouvoir la capacité de Paris de mobiliser et d'organiser. Maintenant que les Jeux sont attribués, les enjeux changent. Il s'agit de passer de l'affirmation d'une ambition à sa concrétisation réelle. Si le cadre Paris ne change pas, le nouveau logo devra apporter une forme de maturité et d'affirmation, tout en véhiculant évidemment l'ensemble des valeurs sportives et humaines inhérentes au projet. Faut-il conserver la tour Eiffel ? La question d'utiliser ou non le symbole de la tour Eiffel peut rapidement être écartée. Difficile de se passer de la grande dame, dès lors que l'on cherche à communiquer efficacement sur la destination Paris » auprès d'un public international. C'est un symbole international associé à l'audace et au savoir-faire français. Sa reconnaissance est immédiate ! C'est surtout un symbole très fédérateur. Rappelons à ce titre que c'est le signe qui durant les attentats de Paris a rassemblé des millions d'individus autour de valeurs fortes, bien au-delà des frontières de l'Hexagone. Pour autant, nous avions conscience d'entrer dans un territoire visuel particulièrement usité où la frontière du kitsch est très proche. C'est également une poudrière où le risque d'accusation de plagiat plane fortement. Un logo n'est quele début d'une histoire... Pour qu'un projet de branding soit réussi, il faut que le logotype soit basé sur une idée suffisamment fertile » pour inspirer la multitude de déclinaisons nécessaires. En effet, c'est dans la polysémie d'un signe que la richesse des déclinaisons pourra germer. Ainsi certains signes peuvent facilement s'imaginer en mouvement, en volume, dans l'espace... tandis que d'autres signes sembleront statiques et peu inspirants ». Cette polysémie visuelle est selon nous un gage de durabilité. En effet, la forte répétition d'un signe provoque inévitablement une forme d'habitude, voire de lassitude. Un signe qui possède plusieurs niveaux de lecture résistera bien mieux au temps. Être dans la modernité Baudelaire avait pour habitude de définir la modernité comme la rencontre de la mode et de l'éternité. C'est précisément à la conjonction de ces deux notions temporelles qu'un logo doit se trouver. D'un côté il doit être dans l'air du temps pour se rendre désirable au regard de ses contemporains. De l'autre côté, il a vocation à rentrer dans les annales du sport et de Paris, et il continuera de vivre de nombreuses années après la clôture des jeux. Notre proposition Le concept du logotype Un piste de sport tour Eiffel Un élan sportif Fluidité des courbes, rapidité des lignes. Une piste de sport se dessine sous nos yeux, racontant l'idée de mouvement et de vitesse. La tour Eiffel Solidement posée sur le sol, une tour Eiffel en 3D se dessine. La magie de ce signe provient de sa double lecture possible. Tour à tour piste de sport et tour Eiffel. L'œil semble ne pas vouloir choisir. Une rencontre Un logo qui raconte une histoire de rencontre et de convergence. C'est un signe profondément humaniste et optimiste qui offre une perspective de progrès collectif. Une invitation au monde 5 couleurs, 5 continents, tous s'élancent équitablement sur la piste. La perspective de ces lignes semble s'ouvrir généreusement à notre regard, comme une invitation à participer à la fête. Citius – Altius – Fortius Plus vite, plus haut, plus fort... Ce signe vient faire résonner la devise du CIO avec le symbole de la tour Eiffel. Il affirme l'audace d'aller plus loin, illustrant ainsi l'idée du dépassement de soi. Deux logos pour une vision partagée Les deux logos sont issus de la même forme. Un simple changement de l'angle de vue permet de passer du logo des Jeux Olympiques à celui des Jeux Paralympiques. Ce rapprochement symbolique entre les deux logos est un geste fort qui pourra agir comme une passerelle entre le monde des sportifs valides et celui des sportifs handicapés. Une évolution logique... Cette proposition de logo s'inscrit dans le prolongement du logo de la candidature. Outre la tour Eiffel qui reste l'élément central, on peut retrouver l'idée de bandes en 3D » ainsi qu'une logique chromatique similaire. Il s'agit donc de s'inscrire dans la continuité, tout en apportant une forme de maturité au logo. Une histoire de liens En se déployant, le logo devient le fil conducteur de l'univers visuel. Tel un ruban qui se déploie, il rythme les mises en pages. Ce ruban permettra aussi de tisser des liens entre les images, comme pour relier acteurs et spectateurs, champions et graines de champions ! Ce projet restera dans les cartons. Mais, comme disait Pierre de Coubertin, l'essentiel c'est de participer ! Erratum On me glisse dans l'oreillette que l'expression “L'essentiel c'est de participer” n'est pas de Pierre de Coubertin ! Il l'aurait emprunté, l'air de rien, à l'évêque de Pennsylvanie qui célébrait la messe des premiers Jeux de Londres. C'est comme la devise olympique "plus vite, plus haut, plus fort", qu'il a récupérée au collège Albert le Grand d'Arcueil... Partager cet article Sans remonter à la Tour de Babel, on peut observer que l’idée même de la construction d’une tour de très grande hauteur a depuis longtemps hanté l’imagination des hommes. Cette sorte de victoire sur cette terrible loi de la pesanteur qui attache l’homme au sol lui a toujours paru un symbole de la force et des difficultés vaincues. La Tour de 1000 pieds à l’Exposition universelle de Philadelphie. Sa hauteur comparée à celle des principaux monuments du monde Pour ne parler que des faits du XIXe siècle, qui vit éclore la Tour Eiffel, la Tour de mille pieds qui dépassait par sa hauteur le double de celle que les monuments les plus élevés construits jusqu’alors avaient permis d’atteindre, s’était posée dans l’esprit des ingénieurs anglais et américains comme un problème bien tentant à résoudre. L’emploi nouveau du métal dans la construction permettait d’ailleurs de l’aborder avec chance de succès. En effet les ressources de la maçonnerie, au point de vue de la construction d’un édifice très élevé, sont fort limitées. Dès que l’on aborde ces grandes hauteurs de mille pieds, les pressions deviennent tellement considérables que l’on se heurte à des impossibilités pratiques qui rejettent l’édifice projeté au rang des chimères irréalisables. Mais il n’en est pas de même avec l’emploi de la fonte, du fer ou de l’acier, que le XIXe siècle vit naître comme matériaux de constructions, et qui prit un développement si considérable. Les résistances de ces métaux se meuvent dans un champ beaucoup plus étendu, et leurs ressources sont toutes différentes. Aussi, dès la première apparition de leur emploi dans la construction, l’ingénieur anglais Trevithick, en 1833, proposa d’ériger une immense colonne en fonte ajourée de 1000 pieds de hauteur 304m80, ayant 30 mètres à la base et 3m60 au sommet. Mais ce projet fort peu étudié ne reçut aucun commencement d’exécution. La première étude sérieuse qui suivit eut lieu en 1874, à l’occasion de l’Exposition de Philadelphie. Il fut parlé plus que jamais de la Tour de mille pieds, dont le projet avait été établi par deux ingénieurs américains distingués, Clarke et Reeves. Elle était constituée par un cylindre en fer de 9 mètres de diamètre maintenu par des haubans métalliques disposés sur tout son pourtour et venant se rattacher à une base de 45 mètres de diamètre. Malgré le bruit fait autour de ce projet et le génie novateur du Nouveau-Monde, soit que la construction parût trop hardie, soit que les capitaux eussent manqué, on recula au dernier moment devant son exécution ; mais cette conception était déjà entrée dans le domaine de l’ingénieur. En 1881, Sébillot revint d’Amérique avec le dessin d’une Tour en fer de 300 mètres, surmontée d’un foyer électrique pour l’éclairage de Paris, projet sur le caractère pratique duquel il n’y a pas à insister. Bourdais et Sébillot reprirent en commun l’idée de cet édifice, mais leur Tour soleil était cette fois en maçonnerie. Ce projet soulevait de nombreuses objections qu’il est inutile de rappeler et qui s’appliquent à une construction quelconque de ce genre. Pour donner une idée des difficultés que présente, d’une manière générale, l’exécution d’une Tour en maçonnerie, on peut citer le grand obélisque en pierre connu sous le nom de Monument de Washington inauguré en 1885 et qui était à cette époque le plus haut monument du monde, entièrement en granit avec revêtement en marbre, d’une hauteur de 169m25, carré de haut en bas. Telle était la limite que même avec des matériaux de choix et une exécution particulièrement soignée, les ingénieurs américains, qui ne passaient pas pour manquer de hardiesse, n’avaient pas osé dépasser. Le premier projet, dont l’exécution avait été commencée en 1848, comportait une pyramide de 600 pieds, soit 183 mètres de hauteur, entourée d’un Panthéon avec une colonnade formant péristyle. Mais, quand en 1854 la pyramide fut arrivée à la hauteur de 46 mètres, on s’aperçut qu’elle s’inclinait d’une façon tellement inquiétante qu’on suspendit les travaux. Ils ne furent repris qu’en 1877 ; on réduisit de 100 pieds la hauteur que l’on avait assignée d’abord au monument, et on la fixa définitivement à 169 mètres, puis on reprit toute la fondation en sous-œuvre. On élargit considérablement la base en établissant au pourtour de nouveaux massifs de béton, descendus plus profondément. C’est seulement en 1880, qu’après de grandes difficultés vaincues, on reprit les travaux de la partie supérieure. Ils avancèrent depuis très régulièrement à raison de 30 mètres environ d’élévation par année, et l’ouvrage fut inauguré le 21 février 1885. Le Panthéon qui devait décorer l’édifice avait été ajourné, en raison de la dépense considérable qu’il devait entraîner. L’ensemble des recherches menées sur ce sujet par Eiffel, le conduisit à considérer comme réalisable à l’aide d’études approfondies, l’avant-projet que deux de ses plus distingués collaborateurs, Émile Nouguier et Maurice Kœchlin, ingénieurs, lui présentèrent pour l’édification en vue de l’Exposition de 1889 d’un grand pylône de 300 mètres. Cet avant-projet réalisait le problème de la Tour de 1000 pieds. La partie architecturale fut confiée à l’architecte Stephen Sauvestre. Alfred Picard, alors inspecteur général des Ponts et Chaussées, écrira plus tard que cet œuvre colossale devait constituer une éclatante manifestation de la puissance industrielle de notre pays, attester les immenses progrès réalisés dans l’art des constructions métalliques, célébrer l’essor inouï du génie civil au cours de ce siècle [XIXe], attirer de nombreux visiteurs et contribuer largement au succès des grandes assises pacifiques organisées pour le Centenaire de 1789. » Les ouvertures d’Eiffel reçurent un accueil favorable de l’Administration. Lorsque, à la date du 1er mai 1886, Édouard Lockroy, alors ministre du Commerce et de l’Industrie, arrêta le programme du concours pour l’Exposition de 1889, il y inséra l’article suivant Les concurrents devront étudier la possibilité d’élever sur le Champ de Mars une tour en fer à base carrée, de 125 mètres de côté à la base et de 300 mètres de hauteur. Ils feront figurer cette tour sur le plan du Champ de Mars, et, s’ils le jugent convenable, ils pourront présenter un autre plan sans ladite tour. » Le 12 mai était instituée une Commission pour l’étude et l’examen du projet. Le 15 juin, après avoir successivement examiné les projets présentés par Boucher, Bourdais, Henry, Marion, Pochet, Robert, Rouyer et Speyser, la Commission écarta plusieurs d’entre eux comme irréalisables, quelques autres comme insuffisamment étudiés, et finalement, sur proposition d’Alphand, directeur des travaux de la Ville de Paris, déclara à l’unanimité que la tour à édifier en vue de l’Exposition devait offrir un caractère déterminé, qu’elle devait apparaître comme un chef-d’œuvre original d’industrie métallique et que la tour Eiffel semblait seule répondre pleinement à ce but ». Sans parler des sceptiques mettant en doute la possibilité de mener à bien une œuvre si nouvelle et si gigantesque, on avait assisté à une véritable levée de boucliers de la part des artistes. Voici une lettre fort curieuse, au point de vue historique, adressée à Alphand vers le commencement de février 1887, et qui portait la signature des peintres, sculpteurs, architectes et écrivains les plus connus. Nous venons, écrivains, peintres, sculpteurs, architectes, amateurs passionnés de la beauté jusqu’ici intacte de Paris, protester de toutes nos forces, de toute notre indignation, au nom du goût français méconnu, au nom de l’art et de l’histoire français menacés, contre l’érection, en plein cœur de notre capitale, de l’inutile et monstrueuse tour Eiffel, que la malignité publique, souvent empreinte de bon sens et d’esprit de justice, a déjà baptisée du nom de Tour de Babel ». Sans tomber dans l’exaltation du chauvinisme, nous avons le droit de proclamer bien haut que Paris est la ville sans rivale dans le monde. Au-dessus de ses rues, de ses boulevards élargis, le long de ses quais admirables, du milieu de ses magnifiques promenades, surgissent les plus nobles monuments que le génie humain ait enfantés. L’âme de la France, créatrice de chefs-d’œuvre, resplendit parmi cette floraison auguste de pierres. L’Italie, l’Allemagne, les Flandres, si fières à juste titre de leur héritage artistique, ne possèdent rien qui soit comparable au nôtre, et de tous les coins de l’univers Paris attire les curiosités et les admirations. Allons-nous donc laisser profaner tout cela ? La ville de Paris va-t-elle donc s’associer plus longtemps aux baroques, aux mercantiles imaginations d’un constructeur de machines, pour s’enlaidir irréparablement et se déshonorer ? Car la Tour Eiffel, dont la commerciale Amérique elle-même ne voudrait pas, c’est, n’en doutez pas, le déshonneur de Paris. Chacun le sent, chacun le dit, chacun s’en afflige profondément, et nous ne sommes qu’un faible écho de l’opinion universelle, si légitimement alarmée. Enfin, lorsque les étrangers viendront visiter notre Exposition, ils s’écrieront, étonnés Quoi ? C’est cette horreur que les Français ont trouvée pour nous donner une idée de leur goût si fort vanté ? » Ils auront raison de se moquer de nous, parce que le Paris des gothiques sublimes, le Paris de Jean Goujon, de Germain Pilon, de Puget, de Rude, de Barye, etc., sera devenu le Paris de M. Eiffel. Il suffit d’ailleurs, pour se rendre compte de ce que nous avançons, de se figurer un instant une tour vertigineusement ridicule, dominant Paris, ainsi qu’une noire et gigantesque cheminée d’usine, écrasant de sa masse barbare Notre-Dame, la Sainte-Chapelle, la tour Saint-Jacques, le Louvre, le dôme des Invalides, l’Arc de Triomphe, tous nos monuments humiliés, toutes nos architectures rapetissées, qui disparaîtront dans ce rêve stupéfiant. Et pendant vingt ans, nous verrons s’allonger sur la ville entière, frémissante encore du génie de tant de siècles, nous verrons s’allonger comme une tache d’encre l’ombre odieuse de l’odieuse colonne de tôle boulonnée. C’est à vous qui aimez tant Paris, qui l’avez tant embelli, qui l’avez tant de fois protégé contre les dévastations administratives et le vandalisme des entreprises industrielles, qu’appartient l’honneur de le défendre une fois de plus. Nous nous en remettons à vous du soin de plaider la cause de Paris, sachant que vous y dépenserez toute l’énergie, toute l’éloquence, que doit inspirer à un artiste tel que vous l’amour de ce qui est beau, de ce qui est grand, de ce qui est juste. Et si notre cri d’alarme n’est pas entendu, si nos raisons ne sont pas écoutées, si Paris s’obstine dans l’idée de déshonorer Paris, nous aurons du moins, vous et nous, fait entendre une protestation qui honore. » Lockroy, qui, pour être ministre, n’avait rien perdu de son esprit si fin ni de sa verve si mordante, remit une réponse à Alphand, directeur des travaux Les journaux publient une soi-disant protestation à vous adressée par les artistes et les littérateurs français. Il s’agit de la Tour Eiffel, que vous avez contribué à placer dans l’enceinte de l’Exposition Universelle. A l’ampleur des périodes, à la beauté des métaphores, à l’atticisme d’un style délicat et précis, on devine, sans même regarder les signatures, que la protestation est due à la collaboration des écrivains et des poètes les plus célèbres de notre temps. Cette protestation est bien dure pour vous, Monsieur le Directeur des travaux. Elle ne l’est pas moins pour moi. Paris frémissant encore du génie de tant de siècles », dit-elle, et qui est une floraison auguste de pierres parmi lesquelles resplendit l’âme de la France », serait déshonoré si on élevait une tour dont la commerciale Amérique ne voudrait pas ». Cette main barbare », ajoute-t-elle dans le langage vivant et coloré qu’elle emploie, gâtera le Paris des gothiques sublimes », le Paris des Goujon, des Pilon, des Barye, et des Rude. Ce dernier passage vous frappera sans doute autant qu’il m’a frappé, car l’art et l’histoire français », comme dit la protestation, ne m’avaient point appris encore que les Pilon, les Barye, ou même les Rude, fussent des gothiques sublimes. Mais quand des artistes compétents affirment un fait de cette nature, nous n’avons qu’à nous incliner... Ne vous laissez donc pas impressionner par la forme qui est belle, et voyez les faits. La protestation manque d’à-propos. Vous ferez remarquer aux signataires qui vous l’apporteront que la construction de la Tour Eiffel est décidée depuis un an et que le chantier est ouvert depuis un mois. On pouvait protester en temps utile on ne l’a pas fait, et l’indignation qui honore » a le tort d’éclater juste trop tard. J’en suis profondément peiné. Ce n’est pas que je craigne pour Paris. Notre-Dame restera Notre-Dame et l’Arc de Triomphe restera l’Arc de Triomphe. Mais j’aurais pu sauver la seule partie de la grande ville qui fût sérieusement menacée cet incomparable carré de sable qu’on appelle le Champ de Mars, si digne d’inspirer les poètes et de séduire les paysagistes. Vous pouvez exprimer ce regret à ces Messieurs. Ne leur dites pas qu’il est pénible de ne voir attaquer l’Exposition que par ceux qui devraient la défendre ; qu’une protestation signée de noms si illustres aura du retentissement dans toute l’Europe et risquera de fournir un prétexte à certains étrangers pour ne point participer à nos fêtes ; qu’il est mauvais de chercher à ridiculiser une œuvre pacifique à laquelle la France s’attache avec d’autant plus d’ardeur, à l’heure présente, qu’elle se voit plus injustement suspectée au dehors. De si mesquines considérations touchent un ministre elles n’auraient point de valeur pour des esprits élevés que préoccupent avant tout les intérêts de l’art et l’amour du beau. Ce que je vous prie de faire, c’est de recevoir la protestation et de la garder. Elle devra figurer dans les vitrines de l’Exposition. Une si belle et si noble prose signée de noms connus dans le monde entier ne pourra manquer d’attirer la foule et, peut-être, de l’étonner. » Gustave Eiffel écrira plus tard que cette page bien française a dû étonner quelque peu les expéditionnaires du Ministère ; la correspondance administrative n’est malheureusement d’ordinaire ni si vive, ni si gaie, ni si spirituelle ; sa sévérité s’accommode mal à nos vieilles traditions gauloises. Si M. Lockroy pouvait faire école, l’exercice des fonctions publiques serait moins monotone et certainement mieux apprécié. Le Ministre avait su mettre les rieurs de son côté. Son procès était gagné. » Eiffel répondit à la pétition des artistes, dans un entretien avec Paul Bourde qui fut reproduit dans le journal Le Temps Quels sont les motifs que donnent les artistes pour protester contre l’érection de la Tour ? Qu’elle est inutile et monstrueuse ! Nous parlerons de l’utilité tout à l’heure. Ne nous occupons pour le moment que du mérite esthétique sur lequel les artistes sont plus particulièrement compétents. Je voudrais bien savoir sur quoi ils fondent leur jugement. Car, remarquez-le, Monsieur, cette Tour, personne ne l’a vue et personne, avant qu’elle ne soit construite, ne pourrait dire ce qu’elle sera. On ne la connaît jusqu’à présent que par un simple dessin géométral ; mais, quoiqu’il ait été tiré à des centaines de mille exemplaires, est-il permis d’apprécier avec compétence l’effet général artistique d’un monument d’après un simple dessin, quand ce monument sort tellement des dimensions déjà pratiquées et des formes déjà connues ? Et, si la Tour, quand elle sera construite, était regardée comme une chose belle et intéressante, les artistes ne regretteraient-ils pas d’être partis si vite et si légèrement en campagne ? Qu’ils attendent donc de l’avoir vue pour s’en faire une juste idée et pouvoir la juger. Je vous dirai toute ma pensée et toutes mes espérances. Je crois, pour ma part, que la Tour aura sa beauté propre. Parce que nous sommes des ingénieurs, croit-on donc que la beauté ne nous préoccupe pas dans nos constructions et qu’en même temps que nous faisons solide et durable, nous ne nous efforçons pas de faire élégant ? Est-ce que les véritables conditions de la force ne sont pas toujours conformes aux conditions secrètes de l’harmonie ? Le premier principe de l’esthétique architecturale est que les lignes essentielles d’un monument soient déterminées par la parfaite appropriation à sa destination. Or, de quelle condition ai-je eu, avant tout, à tenir compte dans la Tour ? De la résistance au vent. Eh bien ! je prétends que les courbes des quatre arêtes du monument telles que le calcul les a fournies, qui, partant d’un énorme et inusité empâtement à la base, vont en s’effilant jusqu’au sommet, donneront une grande impression de force et de beauté ; car elles traduiront aux yeux la hardiesse de la conception dans son ensemble, de même que les nombreux vides ménagés dans les éléments mêmes de la construction accuseront fortement le constant souci de ne pas livrer inutilement aux violences des ouragans, des surfaces dangereuses pour la stabilité de l’édifice. Il y a, du reste, dans le colossal une attraction, un charme propre, auxquels les théories d’art ordinaires ne sont guère applicables. Soutiendra-t-on que c’est par leur valeur artistique que les Pyramides ont si fortement frappé l’imagination des hommes ? Qu’est-ce autre chose, après tout, que des monticules artificiels ? Et pourtant, quel est le visiteur qui reste froid en leur présence ? Qui n’en est pas revenu rempli d’une irrésistible admiration ? Et quelle est la source de cette admiration, sinon l’immensité de l’effort et la grandeur du résultat ? La Tour sera le plus haut édifice qu’aient jamais élevé les hommes. Ne sera-t-elle donc pas grandiose aussi à sa façon ? Et pourquoi ce qui est admirable en Égypte deviendrait-il hideux et ridicule à Paris ? Je cherche et j’avoue que je ne trouve pas. La protestation dit que la Tour va écraser de sa grosse masse barbare Notre-Dame, la Sainte-Chapelle, la tour Saint-Jacques, le Louvre, le dôme des Invalides, l’Arc de Triomphe, tous nos monuments. Que de choses à la fois ! Cela fait sourire, vraiment. Quand on veut admirer Notre-Dame, on va la voir du parvis. En quoi du Champ de Mars la Tour gênera-t-elle le curieux placé sur le parvis Notre-Dame, qui ne la verra pas ? C’est d’ailleurs une des idées les plus fausses, quoique des plus répandues, même parmi les artistes, que celle qui consiste à croire qu’un édifice élevé écrase les constructions environnantes. Tour de 300 mètres projetéepour l’Exposition de 1889 Regardez si l’Opéra ne paraît pas plus écrasé par les maisons du voisinage, qu’il ne les écrase lui-même. Allez au rond-point de l’Étoile, et parce que l’Arc de Triomphe est grand, les maisons de la place ne vous en paraîtront pas plus petites. Au contraire, les maisons ont bien l’air d’avoir la hauteur qu’elles ont réellement, c’est-à-dire à peu près quinze mètres, et il faut un effort de l’esprit pour se persuader que l’Arc de Triomphe en mesure quarante-cinq, c’est-à-dire trois fois plus. Donc, pour ce qui est de l’effet artistique de la Tour, personne n’en peut juger à l’avance ; la grandeur de la base m’étonne moi-même, aujourd’hui que les fondations commencent à sortir de terre. Quant au préjudice qu’elle portera aux autres monuments de Paris, ce sont là des mots. Reste la question d’utilité. Ici, puisque nous quittons le domaine artistique, il me sera bien permis d’opposer à l’opinion des artistes, celle du public. Je ne crois point faire preuve de vanité en disant que jamais projet n’a été plus populaire ; j’ai tous les jours la preuve qu’il n’y a pas dans Paris de gens, si humbles qu’ils soient, qui ne le connaissent et ne s’y intéressent. A l’étranger même, quand il m’arrive de voyager, je suis étonné du retentissement qu’il a eu. Quant aux savants, les vrais juges de la question d’utilité, je puis dire qu’ils sont unanimes. Non seulement la Tour promet d’intéressantes observations pour l’astronomie, la météorologie et la physique, non seulement elle permettra en temps de guerre de tenir Paris constamment relié au reste de la France, mais elle sera en même temps la preuve éclatante des progrès réalisés en ce siècle par l’art des ingénieurs. C’est seulement à notre époque, en ces dernières années, que l’on pouvait dresser des calculs assez sûrs et travailler le fer avec assez de précision pour songer à une aussi gigantesque entreprise. N’est-ce rien pour la gloire de Paris que ce résumé de la science contemporaine soit érigé dans ses murs ? La protestation gratifie la Tour d’ odieuse colonne de tôle boulonnée ». Je n’ai point vu ce ton de dédain sans une certaine impression irritante. Il y a parmi les signataires des hommes qui ont toute mon admiration ; mais il y en a beaucoup d’autres qui ne sont connus que par des productions de l’art le plus inférieur ou par celles d’une littérature qui ne profite pas beaucoup au bon renom de notre pays. M. de Vogüé, dans un récent article de la Revue des Deux Mondes, après avoir constaté que dans n’importe quelle ville d’Europe où il passait, il entendait répéter les plus ineptes chansons alors à la mode dans nos cafés-concerts, se demandait si nous étions en train de devenir les Græculi du monde contemporain. Il me semble que n’eût-elle pas d’autre raison d’être que de montrer que nous ne sommes pas simplement le pays des amuseurs, mais aussi celui des ingénieurs et des constructeurs qu’on appelle de toutes les régions du monde pour édifier les ponts, les viaducs, les gares et les grands monuments de l’industrie moderne, la Tour Eiffel mériterait d’être traitée avec considération. » Les objections les plus fréquemment mises en avant étaient que la construction elle-même était impossible, que jamais on ne pourrait lui donner une résistance capable de s’opposer à la violence du vent ; que même y arrivât-on sur le papier, on ne trouverait pas d’ouvriers capables de travailler à cette hauteur, les difficultés devant être encore aggravées par les énormes oscillations que prendrait cette colossale tige de fer sous l’effet des vents. Mais Eiffel, ayant bien davantage à lutter contre cette objection sans cesse renaissante de l’inutilité de la Tour qui était la tarte à la crème courante, ne cessait de répéter Connue du monde entier, la Tour a frappé l’imagination de tous en leur inspirant le désir de visiter les merveilles de l’Exposition, et il est indiscutable qu’elle a excité un intérêt et une curiosité universels. Étant la plus saisissante manifestation de l’art des constructions métalliques par lesquelles nos ingénieurs se sont illustrés en Europe, elle est une des formes les plus frappantes de notre génie national moderne. En dehors de ces premiers résultats, dont l’importance matérielle et morale est capitale dans la circonstance, il n’est pas douteux que les visiteurs qui seront transportés au sommet de la Tour auront un vif plaisir à contempler sans danger et d’une plate-forme solide, le magnifique panorama qui les entourera. A leurs pieds, ils verront la grande ville avec ses innombrables monuments, ses avenues, ses clochers et ses dômes, la Seine qui l’entoure comme un long ruban d’argent ; plus loin, les collines qui lui forment une ceinture verdoyante, et par-dessus ces collines, un immense horizon d’une étendue de 180 kilomètres. On aura autour de soi un site d’une beauté incomparable et nouvelle, devant lequel chacun sera vivement impressionné par le sentiment des grandeurs et des beautés de la nature, en même temps que par la puissance de l’effort humain. Ces spectacles ne sont-ils pas de ceux qui élèvent l’âme ? La Tour aura en outre des applications très variées, soit au point de vue de notre défense nationale, soit dans le domaine de la science. » Max de Nansouty appuyait dès 1889 ce point de vue, écrivant dans son Historique et description de la Tour Eiffel de 300 mètres En cas de guerre ou de siège, on pourrait, du haut de la Tour, observer les mouvements de l’ennemi dans un rayon de plus de 70 kilomètres, et cela par-dessus les hauteurs qui entourent Paris, et sur lesquelles sont construits nos nouveaux forts de défense. Si l’on eût possédé la Tour pendant le siège de Paris en 1870, avec les foyers électriques intenses dont elle sera munie, qui sait si les chances de la lutte n’eussent pas été profondément modifiées ? Vue générale de l’exposition universelle de Paris, 1889 La Tour serait la communication constante et facile entre Paris et la province à l’aide de la télégraphie optique, dont les procédés ont atteint une si remarquable perfection. » Eiffel avançait en outre d’autres avantages de sa Tour Elle est elle-même à une distance telle des forts de défense qu’elle est absolument hors de portée des batteries de l’ennemi. Elle sera, enfin, un observatoire météorologique merveilleux, dans lequel on pourra étudier utilement, au point de vue de l’hygiène et de la science, la direction et la violence des courants atmosphériques, l’état et la composition chimique de l’atmosphère, son électrisation, son hygrométrie, la variation de température à diverses hauteurs, etc. Comme observations astronomiques, la pureté de l’air à cette grande hauteur et l’absence des brumes basses qui recouvrent le plus souvent l’horizon de Paris, permettront de faire un grand nombre d’observations d’astronomie physique, souvent impossibles dans notre région. Il faut encore y ajouter l’étude de la chute des corps dans l’air, la résistance de l’air sous différentes vitesses, l’étude de la compression des gaz ou des vapeurs sous la pression d’un immense manomètre à mercure de 400 atmosphères, et toute une série d’expériences physiologiques du plus haut intérêt. Ce sera donc pour tous un observatoire et un laboratoire tels qu’il n’en aura jamais été mis d’analogue à la disposition de la science. C’est la raison pour laquelle, dès le premier jour, tous nos savants m’ont encouragé par leurs plus hautes sympathies. » Quant au choix de l’emplacement de la Tour, Alfred Picard l’évoquait dans son Rapport général. De graves objections étaient faites au choix du Champ de Mars. Était-il rationnel de construire la Tour dans le fond de la vallée de la Seine ? Ne valait-il pas mieux la placer sur un point élevé, sur une éminence, qui lui servirait en quelque sorte de piédestal et en augmenterait le relief ? Ce gigantesque pylône n’allait-il pas écraser les palais du Champ de Mars ? Convenait-il d’édifier un monument définitif dans l’emplacement où seraient sans aucun doute organisées les expositions futures, de s’astreindre ainsi à le faire nécessairement entrer dans le cadre de ces expositions, alors que la nouveauté des installations est l’un des éléments essentiels, sinon l’élément primordial du succès ? Mais en éloignant la Tour, on eût tout à la fois compromis le succès financier de l’entreprise et perdu une forte part du bénéfice qu’elle devait apporter à l’Exposition de 1889. Il ne restait donc à choisir qu’entre le Champ de Mars et la place du Trocadéro. L’adoption de ce dernier emplacement n’eût fait gagner qu’une hauteur de 25 mètres environ, chiffre bien minime relativement aux 300 mètres de la Tour ; elle aurait donné lieu aux plus sérieuses difficultés pour l’assiette des fondations sur un sol profondément excavé par les anciennes carrières de Paris ; enfin le contact immédiat du monument avec le palais du Trocadéro eût certainement produit un effet désastreux. Il fallut accepter le Champ de Mars. Du reste, à côté de ses inconvénients, cette solution avait de réels avantages ; elle permettait notamment d’utiliser la Tour comme entrée monumentale de l’Exposition, en face du pont d’Iéna, d’éviter par suite la construction d’une entrée spéciale et de réaliser de ce chef une grosse économie. Les plus célèbres parmi les signataires de la protestation relatée plus haut, s’empressèrent, une fois l’œuvre achevée et consacrée par le succès, de témoigner à Eiffel leur regret d’avoir cédé aux importunités de ceux qui colportaient ce ridicule factum » et d’y avoir donné leur signature. L’anniversaire de votre chéri d’amour approche à grands pas et vous souhaitez lui offrir un cadeau exceptionnel? Vous en avez assez de votre décoration murale et vous avez envie de réveiller les murs impersonnels du salon? Oubliez les cadeaux traditionnels et les décorations proposées par les boutiques spécialisées, puisque rien ne vaut le charme d’une création artisanale. Eh oui, c’est le moment de vous mettre à une nouvelle activité qui vous permettra de faire plein de choses! Le string art c’est ce que nous vous conseillons de faire en premier! Pourquoi le string art? Parce que c’est une activité épanouissante et créative, qui vous donnera la possibilité de relooker votre intérieur tout comme votre déco extérieure. Enfin, en utilisant cette technique extraordinaire, vous pourriez confectionner des cadeaux thématiques, des objets personnalisés et etc.. Alors, n’attendez plus pour vous initiez à l’art de la ficelle! Maîtriser les techniques du string art est sans doute la meilleure chose que vous puissiez faire pour réveiller votre décoration. Mais avant de vous dévoiler les secrets de cette technique spéciale, nous souhaitons de vous donner un aperçu général de ce que c’est le string art. Des clous et des fils, c’est ce dont vous avez besoin pour vous initier à cette pratique originale. Lisez attentivement les lignes suivantes pour connaître tout sur le rôle de ces deux éléments de base. Le string art s’empare de la décoration intérieure! Le string art est une façon originale de créer des objets artistiques en entrecroisant des fils colorés ou des fils de broderie en s’inspirant du schéma précis d’un patron. Avec un peu d’entraînement et un bon tuto, on peut assez rapidement maîtriser les bases du string art. De plus, cette activité est accessible à tous niveaux, sans exception. Débutant ou bricoleur chevronné, tout le monde peut s’y mettre du moment que les outils essentiels sur présents sur la surface de travail. Une fois que vous avez pris connaissance des principes de base du string art, vous pourriez réaliser tous les motifs qui vous passent par la tête lettres monogrammes, inscriptions personnalisées, figures graphiques, dessins géométriques ou thématiques.. Pour les novices qui n’ont pas résisté au charme du string art, veuillez vous procurer le matériel suivant de la ficelle de votre choix, des clous et des épingles. Vous aurez également besoin d’un support à travailler. Le choix du support dépend du dessin que vous comptez réaliser. String art pour novices et bricoleurs expérimentés Le string art reconnaît deux types de fils le fil de laine et le fil de broderie. Pour créer un ouvrage solide à l’allure imposante, veuillez utiliser des fils de laine, ceux derniers étant plus épais que les fils de broderie. Si, en revanche, vous souhaitez créer une pièce un brin romantique, les fils de broderie feront parfaitement l’affaire. En ce qui concerne l’autre élément phare du string art- les clous- privilégiez les modèles dotés d’une petite tête destinée à faciliter l’enlèvement du papier. Pour ajouter une touche originale à votre création, n’hésitez pas à vous procurer une bonne dose d’épingles colorées. Elles seront votre allié de poids dans la conception d’un ouvrage graphique composé de multiples rangées. Pour pratiquer le string art, vous ne pourrez pas vous passer d’un support bien solide. Cela peut être une planche en bois, une toile ou une autre surface qui possède à peu près les mêmes caractéristiques. Si vous optez pour une surface en bois, sachez que vous avez la liberté du choix entre du bois brut et du bois habillé de tissu. Quant à la manière dont on peut reporter votre dessin, deux façons de procéder sont envisageables le calque et le pochoir. Si vous misez sur la première option, vous n’avez qu’à dénicher un motif original en surfant sur le web. Imprimez ensuite l’image souhaitée et positionnez-la sur le support. Clouez en faisant attention à bien respecter les contours et la forme du motif. Enfin, il ne vous reste plus qu’à enlever le papier et le tour est joué. Techniques de base et conseils astucieux En revanche, la deuxième méthode, c’est-à-dire le travail avec un pochoir, est l’option idéale pour tous ceux qui ne veulent pas se compliquer la vie. Certes, cette solution vous coûtera un peu plus, mais cela vaut la peine d’essayer. Le principe est très simple placez les clous dans les trous du pochoir et enlevez-le après avoir terminé le gros travail. Maintenant, vous pouvez essayer de reporter votre premier motif. Quelque soit votre surface, positionnez-le sur le support à l’endroit voulu et attachez bien ses bords à l’aide de quelques bandes de scotch. Ensuite, vous pouvez passer à l’étape suivante de votre création tout en respectant les règles du string art la fixation des clous. Utilisez un marteau pour planter les clous en les espaçant de façon à obtenir un rendu harmonieux. Enlevez le patron et commencez doucement à décoller les coins du motif. Si vous avez bien compris les principes du string art, vous saurez sans aucun doute retirer le papier calque sans gêner la position des clous. Glissez attentivement le papier vers le haut et tirez doucement sur chaque partie de la feuille. Maintenant, vous devez dérouler toutes vos ficelles avant de terminer par faire un nœud solide, renforcé par quelques gouttes de colle ou de vernis. Laissez sécher et passez à l’étape suivante de votre initiation au string art l’enroulement des fils. Patrons à imprimer comme source d’inspiration pour réaliser votre première ouvrage! Pour la réalisation de cette étape de votre travail, il n’y a pas de règles strictes à prendre en compte. Toutefois, notre rédac’ tient à vous prévenir que l’enroulement des fils autour des clous demande une grande minutie et surtout beaucoup de patience. Autrement dit, vous risquez de rater votre premier essai. Mais si cela arrive ne baissez pas les bras. Vous n’avez qu’à renouveler l’expérience jusqu’à obtention d’un résultat satisfaisant. Eh oui, le string art demande des sacrifices! Bon à savoir le string art ne se limite pas à l’utilisation d’épingles et de clous colorés. Pour un effet encore plus vibrant, on peut avoir recours à d’autres outils et accessoires, comme les perles par exemple. Idéales pour mettre en avant certains éléments de votre ouvrage, elles apporteront une note de douceur et de fantaisie à l’ensemble. Après avoir terminé avec l’enroulement des fils, passez à l’étape finale de votre création attachez discrètement la ficelle et coupez-la au ras du nœud avant de la fixer à nouveau avec quelques gouttes de colle. Voilà, c’est enfin terminé. Maintenant, vous pouvez savourer votre première création de string art! Le string art vous a donné envie de remettre à neuf votre décoration intérieure? Autant envisager la création d’une étoile argentée à l’image de cette création réalisée à partir d’éléments en métal et de clous de couleur assortie. Pour booster la déco esprit bord de mer, rien de tel qu’un petit bateau ou un voilier composé d’épingles et de clous multicolores. Utilisez le patron ci-dessous et suivez bien les instructions plus bas pour mener à bien ce projet créatif. Voile gauche 1 -> A -> 2 3 -> B -> 4 … Voile droite 1 -> A, B -> 2, C -> 3 … Coque 1 -> A, 2 -> B, 3 -> C, 4 -> D Drapeau 1 -> 2, 3 -> 4, 2 -> 6 5 -> 4 1 -> 6 4 -> 6 Si vous vous sentez le courage d’entamer la réalisation d’un autre ouvrage, inspirez-vous des patrons ci-dessous et choisissez le motif qui vous semble le plus facile à créer. Le string art ne connaît pas de limites, notamment en matière de déco! Enfin une nouvelle box intéressante et innovante sur le marché La Boxtrotter qui est l’idée d’un globetrotter rêveur et passionné. Son but nous faire découvrir un pays, nous y emmener ou/et même préparer notre future voyage grâce au contenu de sa box. Une vision du voyage qu’il veut différente et surtout plus humaine en se basant sur les endroits typiques et produits locaux qui l’ont marqué au détour d’une conversation, d’une visite, un objet qui lui a plu… toutes ces petites choses qui font que lui a aimé tel ou tel endroit et ce qu’il en a absorbé ». Vous voyez l’idée ? Imaginez ce que vous vous avez le plus aimé, ce qui vous a marqué le plus dans un pays et qui vous faire dire ah ça pour moi c’est l’Angleterre ! » par exemple et mettez tout ça dans une box ! Sympa le concept, non ? Et, en tant que grande fan des voyages et ayant plus jeune réalisé quasiment un demi-tour du monde, j’ai été très très curieuse de cette box. Je trouvais l’idée sympa de voyager un peu selon la vision d’une personne avec son propre ressenti, les souvenirs qu’ils en ramènent, vivre un peu cette expérience touristique à travers ses yeux, son palais, ses émotions ! Une vraie expérience humaine et pas seulement une brochure, un stylo I love England », une Tour-Eiffel ou je ne sais quel souvenir que l’on connait tous et qui sont à la longue très impersonnels et n’apportent rien en terme de découverte ! Et, en recevant la box qu’il a réalisé sur son voyage à Londres, j’ai été particulièrement séduite et je me suis retrouvée notamment en découvrant des produits Crabtree & Evelyn car je suis sure que ce sont des produits que moi-même je pourrais ramener ! J’adore cette marque, je l’ai d’ailleurs redécouverte récemment avec beaucoup de plaisir et c’est l’Angleterre dans toute sa splendeur selon moi ! J’y ai découvert aussi un petit guide avec de bonnes adresses locales qui donnent vraiment envie d’être visitées et avec toujours des notes relatant sa propre expérience et le pourquoi du comment ces p’tites adresses » lui ont paru intéressantes ! J’y ai aussi trouvé un très chouette mug ardoise déniché chez Harrods, un porte-clé fait main par la marque The Owlery repéré aux clés d’une belle rousse » dans un pub de Soho ! Au final, j’ai un peu voyagé avec lui, la box s’accompagne d’une lettre qui résume la découverte des produits, rien n’a été choisi au hasard. Et, j’ai maintenant très envie de retourner à Londres avec ce petit guide, boire du thé, aller dans des pubs aux looks incroyables et leurs passages secrets oui comme lui, je suis entrée dans un pub comportant un passage secret où on ne voyait par la porte des toilettes, il fallait pousser sur le mur pour la trouver ou attendre que quelqu’un sorte du mur… déroutant mais génial et les toilettes étaient d’une atmosphère de donjon… brrrrr…, admirer l’immense et sublime Natural History Museum. Je crois que c’est là-bas que je me suis retrouvée devant un tyrannosaure animé très impressionnant ! Ca m’a marqué ! Retrourné flâner à Nothing Hill qui est un endroit gorgé de petites boutiques adorables et de couleurs, l’incroyable Camden Market où on envie de repartir avec le look le plus 70’s du monde ! Mais une fois de retour, mon imper à la Starsky et Hutch avait vite fini dans le placard… Et tout ce que je n’ai pas vu !!! Comme Seb, le créateur de cette box, je me rappelle une incroyable mixité, beaucoup de monde et aussi des looks que j’enviais secrètement ! On regarde sa box en photo ? J’ai bien aimé à l’ouverture de la box, comme un premier étage avec le livret ! Il offre une très bonne première impression et donne envie de découvrir la suite ! Que j’aime ce style de contenu, une belle tasse avec un petit sachet en papier cartonné accroché à l’anse, du thé et des gâteaux de Crabtree & Evelyn, grand moment de bonheur, le petit porte-clé, très mignon m’a un peu plus interloqué ! Je m’en suis donc remise à relire la lettre accompagnant la box et j’ai mieux compris ! C’est un objet souvenir de la marque The Owlery, fait-main, en plus ! Ce genre de petit objet sur lequel vous craquez pendant vos vacances le plus souvent et que vous avez envie de ramener parce que quand vous le regarderez plus tard, il vous rappellera un souvenir, un moment-clé du voyage. Cet objet m’a fait sourire car quand on part à Londres, qu’est-ce qu’on peut ramener comme petits trucs.. enfin moi en tout cas… Je vous montre les photos tels que car finalement, ce moment d’ouverture et de découvertes m’a pris un petit moment car tout en prenant mes photos, je me suis installée, j’ai gribouillé quelques mots et dessins sur la tasse avec les craies, j’ai sorti les sachets pour voir les dessins dessus et pour sentir le thé, j’ai même mangé un gâteau, puis un deuxième puis un troisième parce que leur bon goût de biscuit au beurre et au citron m’a fait fondre les papilles ! Bref, un vrai moment de détente et d’évasion ! Magnifiques packaging de C&E comme toujours… Et vous, vous aimez ???

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